Los “angry young men” o “jóvenes airados” es el nombre que recibieron los
nuevos cineastas británicos que iniciaron un
movimiento conocido como el Free Cinema en febrero de 1956. Karel Reisz,
Lindsay Anderson y Tony Richardson son sus mayores exponentes y quienes se
oponen al cine “que ostenta una actitud
metropolitana y que es burgués de la cabeza a los pies” (1958, Lindsay
Anderson). Apoyándose en el teatro y la literatura, demandan un cine de mayor
compromiso social, que trate los conflictos laborales y cotidianos, inconformista
y con mayor libertad a la hora de manipular las cámaras y el montaje. “Saturday Night and Sunday Morning”, “The
Loneliness of the Long Distance Runner”, “Tom Jones” e “If…” son los cuatro
films cuyo análisis tal vez permita caracterizar los rasgos más importantes de
este movimiento.
“Arthur Seaton es un joven inglés de carácter agrio y rebelde que trabaja en una fábrica. Trata de huir de su rutinaria y aburrida vida bebiendo y divirtiéndose cuanto puede los fines de semana. Ésa es la única meta de su vida: pasarlo lo mejor posible. Al mismo tiempo, mantiene una relación con la mujer de un compañero, y todo se complica cuando se queda embarazada. Mientras tanto, se enamora de una joven de estrictos principios morales que le exige un compromiso serio.”
(www.filmaffinity.com)
FICHA
TÍTULO ORIGINAL: Saturday Night
and Sunday Morning
AÑO: 1960
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Karel
Reisz
GUIÓN: Alan
Sillitoe (Novela: Alan Sillitoe)
MÚSICA: Johnny
Dankworth
FOTOGRAFÍA: Freddie
Francis (B&W)
GENERO: Comedia / drama
REPARTO
Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts, Hylda Baker,
Bryan Pringle, Norman Rossington
CRITICA
Film producido por Tony Richardson, otro de los cineastas del Free Cinema,
director de las películas “The Loneliness
of the Long Distance Runner” (también basada en un cuento de Alan Sillitoe) y “Tom Jones”.
“Se trata de una crónica sobre la
vida de un obrero inconformista que se refugia en el sexo y el alcohol; se plasma
el conflicto entre el impulso del individuo y las exigencias sociales y el
proceso autodestructivo de personajes apasionados…” (José Luis Sánchez Noriega en “Historia del cine”).
A la vez que se contrapone a este
personaje mujeriego y refugiado en el alcohol con las “obligaciones” sociales
como el matrimonio, el trabajo, la primera vivienda, etc., se hace una crítica
a la explotación laboral y al conformismo popular. El galán, el ama de casa
infiel y la chica difícil son algunos de los arquetipos utilizados en este
drama minimalista que también trata sobre la felicidad y la pasión, la miseria,
la diferencia de clases, la rutina, la infidelidad, el sexo y la rebeldía.
De perspectiva naturalista, la película es en blanco y negro, con
variabilidad en los tamaños de planos (si bien predominan los totales y las
figuras enteras también encontraremos algunos campos largos y primeros planos),
iluminación neutra, movilidad de cámara
mayormente mediante travellings, angulaciones frontales e inclinaciones
normales. En cuanto a la composición icónica nos encontramos con un film
profundo que alterna figura y fondo en varias ocasiones, con una figuración
fuerte en la fábrica y el uso de códigos iconográficos evidentes:
soldados/civiles, joven/viejo, casada/soltera, rubia/morocha,
rebelde/obediente, etc.
El manejo del sonido es una característica particular de este movimiento.
En este film, tenemos principalmente sonido in, pero mezclado con ruidos de
fuentes no encuadradas y sonidos over, por ejemplo la voz diegética interior al
inicio que representa el pensamiento del personaje principal. La música alterna
las tres variantes: en campo, off y over para separar las secuencias.
En cuanto al montaje, el decoupage utiliza distintos tipos de nexos: por
analogía y contraste, campos y contracampos, por transitividad e incluso por
identidad, en la secuencia donde Arthur y Brenda son perseguidos por los
soldados en el parque de diversiones. La escritura del film es más bien clásica
(es el más cercano de los cuatro films a este tipo de escritura), con
elecciones neutras y homogéneas a lo largo de la película que permiten un equilibrio
expresivo, funcionalidad comunicativa, imperceptibilidad de la mediación
lingüística y facilidad de lectura de las imágenes.
Calificación: Buena (7)
OTROS DATOS
Karel Reizs
“El cine británico había sido hasta
entonces muy de clase media, muy conformista, muy basado en estudios, estrellas
y dirigido por grandes compañías… empezamos a hacer películas pequeñas y de
pequeños presupuestos, principalmente acerca de temas de clase obrera,
basándonos en la observación, el argumento y la relevancia social.”
1990 Todo el mundo gana
1985 Dulces sueños
1981 La mujer del teniente francés
1978 Nieve que quema
1974 The Gambler
1968 Isadora
1966 Morgan, un caso clínico
1964 Night Must Fall
Albert Finney
El ultimátum de Bourne (2007)
Big Fish (2003)
Erin Brockovich (2000)
Asesinato en el Orient
Express (1974)
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