La
Soledad del Corredor de Fondo
“Colin Smith es un joven de clase
obrera que vive en los alrededores de Nottingham. Un día comete un robo en una
panadería y es enviado a un reformatorio. Una vez allí, empieza a correr y,
gracias a sus cualidades como corredor de fondo, va ganando puestos en la
institución penitenciaria. Durante sus entrenamientos reflexiona sobre su vida
anterior y empieza a comprender que se encuentra en una situación privilegiada.”
(www.filmaffinity.com)
FICHA
TÍTULO ORIGINAL: The Loneliness
of the Long Distance Runner
AÑO: 1962
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Inglaterra
DIRECTOR: Tony
Richardson
GUIÓN: Alan
Sillitoe (Cuento: Alan Sillitoe)
MÚSICA: John
Addison
FOTOGRAFÍA:
Walter Lassally
GENERO: Drama
REPARTO
Tom Courtenay, Michael Redgrave, James Bolam, Avis Bunnage, Alec
McCowen, James Fox, Joe Robinson, Julia Foster, Frank Finlay, John Thaw
Calificación IMdB:
7.6/10
Calificación Rotten
Tomatoes: 7.2/10
Calificación
Filmaffinity: 7.6/10
CRITICA
Dirigida por Tony Richardson y basada, al igual que “Saturday Night and Sunday Morning”, en un cuento de Alan Sillitoe,
este film es otro de los emblemas del Free Cinema y, como veremos más adelante,
ayuda a empezar a pensar en los rasgos distintivos de este movimiento que dejó
su marca de fuego en el cine británico, influenciando a las películas posteriores
y de nuestra contemporaneidad.
“The Loneliness of the Long Distance
Runner” transcurre mucho por el
camino de lo indicial, añadiendo escena a escena pequeñas actitudes que
terminarán por explicar porqué Colin se encuentra en un reformatorio. Mientras
tanto vemos a este rebelde solitario correr su propia carrera, el film articula
su temática en motivos como explotación laboral, miseria, felicidad, opresión,
rebeldía, amor juvenil, soledad, huida,
deporte, esfuerzo, hipocresía, etc. El joven rebelde, el delincuente juvenil,
el padrastro, la amistad y el primer amor son algunos de los arquetipos utilizados
(los dos primeros son moneda corriente en el Free Cinema y han influenciado
notablemente al cine británico posterior).
“Varias son las cuestiones abordadas
que entroncan en la temática de los nuevos cines europeos: el relato biográfico
de un joven, el rechazo a la moral o al estilo de vida dominantes, la
iniciación sexual, la educación represiva de un internado y el cuestionamiento
de la familia y el statu quo… La película hace una crítica al trabajo alienado
y mal pagado, a la vida provinciana de una ciudad industrial que no proporciona
oportunidades a los jóvenes, a la familia basada en la hipocresía de los
afectos y, sobre todo, al mundo de los adultos, ante los cuales solo parece
caber el rechazo y la burla o la hipocresía.” (José Luis Sánchez Noriega en “Historia del cine”)
Plásticamente hablando, la película es también en blanco y negro pero donde
ya pueden empezar a verse algunas cosas distintas del título analizado en la
primera parte. Para empezar, una historia contada en tiempos paralelos: por un
lado, el pasado de Colin que recrea su vida familiar, sus amigos, su novia y
las causas por las cuales termina en un reformatorio y, por otro lado, el
presente en él y su relación con compañeros y supervisores. De figuración fuerte
(en escenarios relativos al reformatorio sobre todo), profundidad importante e iconográficamente detallista,
preciso y reiterativo, por ejemplo, oponiendo jóvenes pobres/ricos, joven/viejo,
padre/padrastro, fuerte/débil, opresor/oprimido, etc. Si bien fotográficamente
su perspectiva es naturalista, empieza a verse de manera más fuerte esa libertad
buscada por el Free Cinema: variabilidad de los tamaños de planos y en las angulaciones
(varios picados y contrapicados) e interesantes campos largos (sobre todo en la
carrera final), varios travellings con cámara en mano y un efecto de
aceleración en algunas secuencias que pone en evidencia el aparato
cinematográfico. Mucha música over, sobre todo instrumental, acompañando a
veces discretamente y otras haciendo énfasis en algunos momentos claves. De
todas formas, es un film bastante clásico en su escritura, aunque un poco más
alejado que “Saturday Night and Sunday
Morning”.
En cuanto a su puesta en serie, los nexos son muy particulares porque la
alternancia entre pasado y presente se da frecuentemente a partir de una misma
acción: correr, tanto de la policía como en su carrera de fondo pero siempre es
el huir de una situación particular y a la vez plantarse ante la misma, lo que hace
de este film una película conceptualmente bastante compleja pero interesante,
con muchas connotaciones… muy recomendable.
Calificación: Muy buena (7,5)
OTROS DATOS
Tony Richardson
1994 Blue Sky
1984 The Hotel New Hampshire
1970 Ned Kelly
1968 The Charge of the Light
Brigade
1965 The Loved One
1963 Tom Jones (2 Premios Oscar: mejor director
y mejor película)
1962 The Loneliness of the
Long Distance Runner
1961 A Taste of Honey
1960 The Entertainer
1959
Look Back in Anger
Tom
Courtenay
La
brújula dorada (2007)
El
vestidor (1983)
Doctor
Zhivago (1965)
Billy
Liar (1963)
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