07/01/12

Free Cinema británico, Parte IV: If…






If…
“Polémica película en la que el pionero del Free Cinema inglés arremete contra la enseñanza superior, satiriza los high schools y el establishment británico sin matices y con un tono violento.”
 (www.filmaffinity.com)

FICHA

TÍTULO ORIGINAL:    If...
AÑO:                               1968
DURACIÓN:                  111 min.
PAÍS:                               Inglaterra
DIRECTOR:                   Lindsay Anderson
GUIÓN:                           David Sherwin
MÚSICA:                        Marc Wilkinson
FOTOGRAFÍA:              Miroslav Ondrieck
GENERO:                       Drama

REPARTO
Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Robert Swann, Christine Noonan, Hugh Thomas, Rupert Webster, Peter Jeffrey, Anthony Nicholls, Arthur Lowe, Mona Washbourne

Calificación IMdB: 7.7/10
Calificación Rotten Tomatoes: 7.8/10
Calificación Filmaffinity: 7.1/10

PREMIOS
1969 Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película

CRITICA
“If…” tematiza en la línea del Free Cinema, de hecho, exaspera la crítica mediante su agresividad transformándose en uno de los films más polémicos del movimiento. Estéticamente, es el más distintivo de los cuatro films y el más detallista, pero a la vez es el más libre respecto de los cánones del cine comercial al que se oponen.

If realiza una crítica/sátira sobre el conservadurismo de instituciones británicas como la escolar, la iglesia y el ejército. Tematiza una “cruzada de rebeldes” dentro de estas instituciones construida a partir de motivos y tips como la disciplina, autoritarismo, sexualidad, religión, educación, guerra, opresión, violencia, castigo, lealtad y tradición. En este sentido, temáticamente guarda mucha relación con “The Loneliness of the Long Distance Runner”, a la vez que se aleja con su final más que polémico.

En relación con los otros tres films, la “forma” de “If…” parece ser la que más juega con el montaje, la movilidad y la composición fotográfica, y además, la más alejada de todas de la escritura clásica. Además del uso frecuente de campos largos, el film tiene la particularidad de alternar todo el tiempo el blanco y negro con el color, aunque no pareciera ser de manera arbitraria, sino más bien referencial (por lo general, momentos de soledad de sus personajes, de encierro y particularmente en la misa, las imágenes son mayormente en blanco y negro). También hay un mayor juego respecto a los encuadres (inclinaciones extremas por ejemplo) y a la movilidad de la cámara.

Por otra parte, el film está basado en el script original “Crusaders” y mantiene el formato de la literatura respecto a la separación en capítulos. En este caso, “If…” se divide en 8 capítulos mediante fundidos a placas en negro con los títulos en blanco y rojo: 1 “Casa College…la vuelta”, 2 “College… una vez reunidos”, 3 “El periodo”, 4 “Ritual y romance”, 5 “Disciplina”, 6 “Resistencia”, 7 “A la guerra” y 8 “los cruzados”.

El uso del sonido y la musicalización es también el más particular de los films analizados hasta aquí, ya que todo el tiempo está jugando en la línea música in-over, pasando de una a otra, usando elementos productores de música en escena (por ejemplo, el tocadiscos en la habitación o el coro en la misa). El uso de ruidos y sonidos no sincronizados también es algo frecuente en la película, al igual que la música religiosa.

Si bien es un film cuya estructura permite una fácil orientación, se aleja de los cánones clásicos mediante la adopción de soluciones medias y marcadas mezcladas sin un diseño previsible, puesta en evidencia de la función lingüística, exageración de puntos de vista, exaltación de la  manipulación del montaje, descentramiento de objetos, angulaciones e inclinaciones marcadas, insistencia en los movimientos de cámara, uso de sonido no sincronizado y exaspera la profundidad de campo. Es el film más complejo y el que requiere un mayor esfuerzo de lectura.

Calificación: Muy Buena (7,5)

OTROS DATOS

Lindsay Anderson
1987 Las ballenas de Agosto 
1982 Hospital Britannia
1975 In Celebration
1973 O Lucky Man!

Malcolm McDowell
Halloween, el comienzo (2007)
O Lucky Man! (1973)
La naranja mecánica (1971) 


CONCLUSIÓN
La temática del Free Cinema es clara: “mayor compromiso social”, tratar los conflictos laborales y cotidianos, criticar las instituciones y rechazar la hipocresía de las representaciones del cine  “burgués”. En este sentido, los 4 films están en línea, aunque con distintos tonos: “Saturday Night and Sunday Morning” es un poco más medida, tratando el tema de la explotación laboral y criticando sobre todo el conformismo de la sociedad británica y su apego a las tradiciones inculcadas. “The Loneliness of the Long Distance Runner” e “If…” van bastante más allá, son más duros con la sociedad hipócrita que representan y mucho más críticos de las instituciones, mientras que “Tom Jones” es una comedia que, si bien esconde una crítica a la tradición y a la diferencia y dominación entre clases sociales, parece tomárselo más ligero.

En cuanto a la iconicidad, estos 4 films del Free Cinema parecen coincidir en la figuración fuerte, profundidad de campo, uso de códigos iconográficos bien marcados y en el uso de ciertos códigos de estilo, tanto comunes en el movimiento como en el autor, por ejemplo en los tres films de Richardson (dos dirigidos y uno producidos). Esto último seguramente tenga que ver con las mayores libertades exigidas y adquiridas por estos directores, respecto de aquellos que son “empleados” de las grandes productoras.

No se puede hablar de una composición fotográfica común, tal vez por el paso de los años entre “Saturday Night and Sunday Morning” (1960) e “If…” (1968) que brindó más libertades al movimiento, se animaron cada vez a más, la misma tecnología del cine o la propia diferencia de estilos entre los directores. Lo cierto es que desde el primer film al cuarto, se paso del blanco y negro al color, hubo un aumento en el “juego” con los  movimientos de cámara y los encuadres, y se exaltó cada vez más la manipulación del montaje y del sonido, es decir, se puso cada vez más en evidencia la función lingüística, el “mostrar” al espectador el aparato cinematográfico en acción.

El Free Cinema ha dejado una marca y su herencia fue recogida por gran parte del cine británico posterior, de ahí que actualmente podamos distinguir sin ninguna complicación (más allá del acento británico muy particular) un film británico de uno norteamericano (al menos de las grandes productoras, ya que el cine independiente de USA también pretende algo más que grandes ventas).

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